8 CLASES

CLASE 1 - "BRAINSTORMING" 

¡Empezamos con todo!

En esta primera clase nos sumergimos en el poderoso proceso de brainstorming grupal, un espacio creativo donde tus ideas se potencian al máximo gracias al intercambio ágil con el docente y otros escritores.

Vas a presentarte y compartir tus primeras ideas, mientras exploramos juntos de dónde vienen, qué te mueve a contarlas y cómo ese impulso personal puede conectar emocionalmente con el público.

Hablaremos sobre la importancia de la conexión con el relato, qué es una idea high-concept y por qué puede marcar la diferencia.

Además, te vas a llevar herramientas concretas para activar tu creatividad y empezar a generar ideas de forma habitual.

Una clase para encender la chispa y empezar a crear.

CLASE 2 - "TITULO - TAGLINE - LOGLINE - SINOPSIS" 

En esta clase vamos a ejercitar el poder de síntesis a la hora de pensar una historia.

Aprenderemos a distinguir lo esencial de lo prescindible, y a comunicar el corazón de una idea de forma clara y efectiva. Veremos para qué sirven el título, tagline, logline y la sinopsis, y cómo cada uno cumple un rol clave en la presentación de un proyecto. Los alumnos traerán un primer boceto de estos tres elementos para compartir, analizar y pulir en clase.

CLASE 3 - "CREACION DE PERSONAJES" 

Los grandes relatos nacen de personajes inolvidables.

En esta clase vamos a sumergirnos en la construcción de personajes reales, complejos y profundamente humanos. Porque toda buena historia se apoya en conflictos, emociones y vínculos que podemos reconocer y sentir como propios. Vamos a descubrir qué herramientas necesitás para crear protagonistas que respiren, que conmuevan y que conecten con tu audiencia. Los alumnos trabajaran sus propios bocetos de personajes que seran discutidos en clase.  

Una clase para darle alma a tu historia.

CLASE 4 - "EL TEMA" 

Cuando un guion llega a manos de un director, lo primero que busca es entender de qué habla la historia en un nivel profundo. ¿Cuál es la temática humana que la atraviesa? ¿Qué vínculo tiene con nuestra propia realidad? El tema es la columna vertebral del relato, y paradójicamente, uno de los elementos más subestimados al momento de escribir. En esta clase vamos a ayudar a cada alumno a identificar las temáticas presentes en sus historias, a través de análisis, preguntas clave y un debate colectivo enriquecedor.

⚠️ Aviso importante: Por momentos, vamos a requerir un alto grado de sinceridad y apertura emocional. ¡Prepárate para mirar hacia adentro!

CLASE 5 - "ESTRUCTURA" 

La estructura es el envase que transforma una idea en bruto en una experiencia emocional para el espectador. Así como una montaña rusa libera adrenalina con sus caídas y giros inesperados, la estructura de un guion nos permite diseñar esos cambios que mantienen viva la historia y despiertan emociones. En esta clase vamos a explorar los elementos fundamentales de la estructura cinematográfica y a aplicarlos directamente sobre el material que cada alumno viene desarrollando. Porque tener una buena idea no alcanza. Hay que saber cómo contarla. Una guía práctica para que tu historia gane ritmo, tensión y sentido. 

CLASE 6 - "TRATAMIENTO" 

Ya conocemos en profundidad el universo de nuestra historia y a los personajes que lo habitan. Ahora sí, estamos listos para dar el siguiente gran paso: imaginar su recorrido. Llegó el momento de comenzar a construir el relato en forma concreta. Y para eso, vamos a trabajar con una herramienta fundamental en el proceso de escritura: el tratamiento. En esta clase vamos a ver en detalle qué es un tratamiento, para qué sirve y cómo se escribe.
Vamos a aprender qué debe contener, cuánto debe extenderse, qué tono usar y qué tipo de información narrativa necesitamos incluir. El tratamiento es mucho más que un resumen: es nuestro mapa de navegación, una guía detallada que nos permite ver la historia completa antes de pasar a escribir el guion escena por escena.

CLASE 7 - "EL GUION" 

¡Todos los instrumentos de navegación están listos y en funcionamiento!
Ahora sí, es momento de encender motores y comenzar el viaje.
¡Llegó la hora de escribir!  Pero esta vez no estamos solos, ni indefensos frente a la temida página en blanco. Ya hay un mundo construido, con personajes vivos y una historia que empieza a fluir casi por sí sola. En esta clase vamos a hablar de cómo encarar la escritura del guion, cómo contar a través de imágenes, cómo trabajar los diálogos de forma efectiva, y sobre todo, cómo organizar nuestro proceso de escritura para avanzar de forma fluida hacia un primer borrador completo. También vamos a hablar de rutina, disciplina y objetivos concretos, para que no te quedes trabado y llegues a tu meta con claridad. Para esta clase, cada alumno traerá escrita una escena que sea emblemática de su historia, y la vamos a leer y analizar en vivo, entre todos.

CLASE 8 - "RE-ESCRITURA Y PITCH DECK" 

¡Felicitaciones!
Lograste transformar algo completamente abstracto —que solo existía en tu imaginación— en algo concreto que ahora puede ser leído, compartido y discutido.
Pero aún no llegamos a la meta final. Una de las conclusiones más importantes que seguramente te llevás de este curso es que escribir es un proceso por capas, y la re-escritura es una de las más decisivas. En esta clase vamos a ver por qué reescribir no solo es necesario, sino parte esencial del oficio, y cómo empezar a mostrar tu guion a un público que pueda darte una devolución crítica y constructiva.

Además, como cierre del curso, te propongo un cambio de rol: dejar por un momento el lugar de guionista y asumir el de promotor de tu propia historia. Vamos a ver qué es un pitch deck, para qué sirve y cómo armar uno propio. Analizaremos ejemplos concretos y hablaremos de cómo presentar tu proyecto a potenciales productores, directores, actores o aliados estratégicos que te ayuden a llevar tu historia a la pantalla.

Porque, después de todo, ese siempre fue el objetivo final:
que tu historia llegue al mundo.